28-aastaselt ootas Sheryl Crow laudu ja suhtles muusikalegendidega

Bustle’i küsimuste ja vastuste sarjas 28 kirjeldavad edukad naised täpselt, kuidas nende elu 28-aastaselt välja nägi – mida nad kandsid, kus töötasid, mis tekitas neile kõige rohkem stressi ja mida nad teeksid teisiti. Seekord mõtiskleb Sheryl Crow ajast, mille ta kulutas selle suureks löömiseks.

1990. aastal oli 28-aastane Sheryl Crow veel nelja aasta kaugusel oma läbimurdehitist All I Wanna Do. Kuid talle meeldis olla LA-s, nagu ta ise ütleb, noor ja vaene: veetis päevi laudu oodates ja õhtuid muusikaga töötades, kui ta linnas polnud. Me läheksime Hiina klubisse ja ma hüppaksin lavale, räägib ta Bustle'ile. Või läheksime kohtadesse, kus inimesed aega veetsid, [nagu] Kass ja Viiul, ja veetsime aega Robert Plantiga.

Crow oli juba kirjutanud laule Tina Turnerile ja Celine Dionile ning tuuritanud Michael Jacksoni ja The Eaglesi Don Henley tagalauljana, kuid oli ikka veel hädas, et läbi murda. Ta räägib seksuaalsest ahistamisest, mida ta talus Jacksoni mänedžerilt , Frank DiLeo, toovad kaasa ebaviisaka ärkamise muusikatööstuse tegelikkuse kohta. Järgnes depressioon.

See oli Henley, kes viis ta õigele teele. Ta mäletab tema nõuannet: jääge koju, kirjutage ja sõlmige avaldamisleping... Teil on head laulud, nüüd peate neid laulma ja pange inimesed neid laulma kuulma. Üheksa Grammyt , 11 stuudioalbumit ja 50 miljonit albumit müüki hiljem võib kindlalt öelda, et tema raske töö tasus end ära. Tänapäeval hüppab ta ikka veel lavale, et hetkega laulda-kuid nüüd esineb ta koos oma kauaaegsete kangelastega, nagu Stevie Nicks ja Emmylou Harris.

Just seda tema uus live-album,Sheryl Crow otse-eetris Rymanist ja mujalt, andis talle selleks võimaluse. See oli maagiline, et sain mängida Stevie Nicksiga, kes oli minu tšempion noore artistina, minu eeskujuks lapsena alates 9-aastasest. Vares ütleb. Ja siis need noored artistid, kes on ka mulle nii palju tähendanud: Brandi ja Jason Isbell.

Allpool arutleb Crow, miks oli 28-aastane tegelikult nagu 20, tema suured 90ndate juuksed ja muusikatööstuse olukord tänapäeval.

Sheryl Crow 1990. aastal.Mick Hutson / Redferns / Getty Images

Viige mind tagasi aastasse 1990, kui olite 28-aastane. Kuidas suhtusite oma ellu ja karjääri?

Olin tuuride vahepeal. Ma jäin 1989. aastal Michael Jacksoni tuurilt maha ja siis läksin koos Don Henleyga teele varulauljana, nii et olin just koju jõudnud ja ootasin laudu Los Angeleses kohas nimega Le Cafe. Panin kokku bändi ja tegin 28-aastaselt showcase, püüdes enda muusikat kuulda saada, mängides erinevates klubides ja püüdes plaadilepingut sõlmida. Ütlematagi selge, et see oli väga alandlik aeg, mil mõtlesin, kas ma kolin koju ja hakkan uuesti kooliõpetajaks või sõlmib keegi minuga lõpuks plaadilepingu.

Mis sul seljas oli?

Nagu ma mäletan, kandsin ikka palju vintage’i. See, mis tüdrukutega sel ajal popskeenes juhtus, oli ilmselgelt Madonna, kes kandis väljast pesu ja rebenenud võrksukki, ning Lisa Lisa ja Cult Jam, [kandis] lühikesi seelikuid, ja Paula Abdul. Mul olid endiselt seljas teksad ja vintage nahk, seemisnahast lääneliku välimusega jakid ja mul olid väga pikad lokkis juuksed. Mäletan selgelt, kuidas üks plaadifirma A&R mees ütles: 'Me ei tea, mida teha sinisilmse soul-country lauljaga'. Ma arvan, et osa sellest oli ilmselt minu riietuse tõttu. Sel ajal olid nad ilmselt nagu: Kes see inimene on?

ma nägin seda 1987. aasta peapilt, mille postitasite Instagrami . Palju suuri juukseid!

Jah! See oli kohustus, kuid see oli välimus.

Kuidas te muusikatööstusesse suhtusite enne 1994. aastat, kui saite oma esimese suure hiti?

Mul polnud tegelikult palju teadmisi selle kohta, kuidas see kõik toimis, välja arvatud see, et olin Jacksoni tuuril ja mul oli Michaeli mänedžeriga ebameeldiv olukord. Siis sain teada, et plaaditööstus ei seisne ainult suurepäraste laulude, talentide ja raske töö pärast, vaid et on ka muid elemente, mis võisid kindlasti mõjutada seda, kuidas ja mitu korda sind mängiti. See oli omamoodi ebaviisakas ärkamine ja kellegi jaoks, kes oli pärit väikesest Missouri linnast, kelle vanemad olid nagu: Vaata, sa pead kõvasti tööd tegema, olema hea inimene. See lõhkes mu mulli. Palju. Nii et kui ma sellest kogemusest koju tulin ja bändi kokku panin ja nina lihvkivi külge panin, püüdsin lihtsalt loota parimat ja sellest kinni pidada.

Viimasel ajal oleme ümber hinnanud, kuidas 90ndatel koheldi kuulsaid naisi, eriti muusikatööstuses. Milline oli tööstus teie vaatenurgast sel ajal?

Muusikatööstus oli ja ma arvan, et on isegi teatud määral siiani väga meestekeskne. Plaadifirmade juhid olid kõik mehed, välja arvatud võib-olla üks naine, kes oli plaadifirma tipus. Kuid enamasti olid agendid mehed, muusikaprogramm meestele, promootorid mehed — ja me pole nii kaugele jõudnud. Aga kuna see oli nii üles ehitatud, oli neil sõnaõigus selle kohta, kuidas sa kõlaksid, milline sa välja näeksid ja kuhu sa ilmuksid. See oli – ja on siiani – minu jaoks väga masendav. Minu ettekujutus kunstist põhines usaldusväärsusel ja just sel ajal hakkas see muutuma imagoks.

Nüüd on pilt muidugi veelgi ülistatud. Kuid toona tundus, et just see, mida sa teha ei tahtnud, oli oma kunsti õõnestamine, püüdes olla seksikas ja üritada välja näha nagu supermodell.

Ma ütlen, et ka teine ​​asi, mis masendav oli, oli see, et tundus, et iga naine oli meesprodutsendiga. Teadsin ainult ühte naisprodutsenti, Susan Rogersit, kes Prince oli piisavalt ettenägelik ja piisavalt enesekindel, et lubada teda produtseerida. Ennast tootvaid naisi ei olnud. See oli palju mägironimist.

Kas leidsite võimalusi teostuse saavutamiseks väljaspool oma kunsti?

Inglismaa 4. juuli

Keskendusin suures osas ühele asjale: oma muusika kuulamisele. Nagu öeldud, oli mul seda tehes väga lõbus. Kui ma mõtlen mõnele asjale, mida ma tegin – näiteks korraldasin Tropicanas peo, [kus] Sting pidas kuulamispidu, ja andsin oma kasseti oma produtsendile –, tegin ma päris tore manööverdamise. Ma kohtasin palju inimesi. Varem esinesin selles kohas nimega China Club ja istusin koos bändiga, mis koosnes sellistest suurepärastest mängijatest nagu Steve Lukather ja Steve Entwistle The Whost. Ja ma laulaks kavereid lihtsalt selleks, et end kuulda ja tuntuks saada. Ma arvan, et kui sa oled noor – ja 28 ei kõla nii noorelt, aga kellegi jaoks, kes oli pärit väga väikesest linnast ja elas päris kaitstud elu, siis ma ütleksin, et 28 oli minu emotsionaalses arengus ilmselt umbes 20 – ma olin lihtsalt hull. , mees. Ma läheksin üles ja räägiksin kellegagi, kes oli hästi tuntud.

Mille üle sa sellest ajast kõige uhkem oled?

Nii palju kordi, kui mulle öeldi, me ei tea, mida teiega teha, või anname teile raha teie arendamiseks, kuid me pole valmis teiega tehingut tegema, nii mitu korda kui mulle öeldi ei see oli minu jätkamiseks veelgi rohkem kütust. Olen uhke selle üle, et mind kasvatasid inimesed, [kelle jaoks] puritaanlik tööeetika oli ülimalt tähtis ja et raske töö oli asi, mis mulle väga meeldis. Mulle meeldis saada paremaks, mulle meeldis oma käsitöö kallal töötada. Ja ma tegin seda iiveldades. Tulin ootelaudadest ja astusin oma 4-rajalise [plokkflööti] peale ning harjutasin ja kirjutasin kella 3ni öösel. See oli hull.

Millist nõu annaksite oma 28-aastasele enesele?

Tõenäoliselt ütleksin endale, et ära ole enda vastu nii karm. Ja see on õppetund, mille õppimiseks kulus mul 20 aastat. [minu 40ndate lõpus] Mul oli rinnavähk , olin selles äris olnud pikka aega. Ja alles siis sain aru, et hääled, mis mu peas eksisteerivad ja ütlevad, et ma pole piisavalt hea, põhinevad müütil. Ma arvan, et oleksin endale lihtsalt öelnud: Lõbutsege rohkem. Ja võtke seda natuke vähem tõsiselt.

Seda intervjuud on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.